EN ESTADO DE ESPERA. PRIMER ANIVERSARIO

Con motivo del primer aniversario de la publicación de mi drama "En estado de espera", por parte
de Ñaque editora (http://www.naque.es/en-estado-de-espera), os presento este artículo referido a mi drama femenino.



Al principio, mi idea era hacer un repaso de lo que había dado de si este primer año de vida. Pero, al ver lo que ha sucedido en estos últimos días en nuestra sociedad mi idea inicial ha cambiado un poco.

Para los que no lo sepáis, "En estado de espera" trata sobre una sociedad futura en la que las mujeres que se han quedado embarazadas sin permiso del gobierno, se ven obligadas a parir a su hijo que pasa a ser propiedad del estado. El aborto no existe para ellas, tampoco la decisión sobre su estado. El poder del Gobierno las mantiene en una institución médica donde se las cuida con brutalidad hasta que dan a luz.

A pesar de lo que pueda parecer con esta pequeña sinopsis, no es mi intención juzgar la causa del aborto. Para mi era el medio para no poner en relieve un tema que considero más importante: el abuso de poder por parte de un gobierno despótico. Un gobierno que se toma la libertad de decidir por sus ciudadanos lo que está bien o mal, hasta en temas tan personales como puede ser el tener un hijo.

Y me resulta muy curioso, y alarmante, que en este país y en esta Europa, nos acercamos con paso lento pero firme a eso que describo en la obra. Usando como justificación la crisis económica, nos están quitando uno a uno derechos sociales, laborales y morales que son personales e intransferibles de cada individuo.

"En estado de espera" no es teatro político. Es un drama social extremo, que quiere remover conciencias, tocar fibras y hacer pensar a la gente.
Y hoy en día, en esta situación en la que nos van quitando paso a paso nuestra libertad, creo que es indispensable pensar. Porque si pensamos, podemos llegar a ver lo que nos están haciendo, y podemos luchar contra ello.

ACTO SEGUIDO, NUEVA TEMPORADA

Ya llevamos muchos meses conACTO SEGUIDO; y, tras el parón del verano, regresamos a la carga una noche más con esta co-producción de apoyo y lectura de nuevas dramaturgias de VaivénTeatro, Teatro 36 y el bar La Infinito.

Traemos novedades tras las vacaciones, y cambiamos nuestro día del último viernes de mes al último jueves. También habrá cambios en la custión de la dírección de las lecturas, ya que nuestro director artístico Simon Breden aparca, temporalmente, el proyecto por cuestiones profesionales. Lo que no significa que lo abandone, sino que, en vez dirigir en primera persona, delegará en la persona que, hasta el momento, ha sido el organizador del proyecto: yo (ya sé que suena fatal, pero que se le va a hacer). Simon seguirá aconsejando a actores y autores dentro de sus posibilidades, y me ayudará en esto de dirigir ACTO SEGUIDO, que es nuevo para mi.

Tras las novedades, comentar la noche en particular:
jueves 26 a las 21:00 en La Infinito, C/Tres Peces 22.

Regresa una obra que ya se leyó hace meses, pero que su autora nos pidió retomar: La trapatiesta de lo rocambolesco de Celia Moran Pérez.
Y tenemos un capítulo de !Qué bonito es el amor! de Dani Bahon.
Nos voy a desvelar nada más, porque si no quitó toda la emoción. Si queréis saber más, tendréis que venir y descubrir más sobre estas dos piezas.

Para terminar, y como siempre recuerdo, seguimos buscando obras y autores que quieran ver sus trabajos en el marco de ese magnífico bar que es La Infinito.
No importa si es drama, tragedia o comedia; si es una obra sencilla o complicada; si está sin terminar o quieres probar a ver como funciona una escena en particular; si te parece magnífica o mejor. La idea es seguir apostando por esta curiosa manera de llevar las nuevas dramaturgias a la calle.
Manda tus escenas, obras o textos a santy.portela.vaiventeatro@gmail.com Las esperamos con muchas ganas.

Y no olvidéis la cita del jueves 26 alas 21:00.La Infinito, C/Tres peces 22.







 

NUEVAS FOTOS.

Aquí tenéis una pequeña muestra de mis nuevas fotos de estudio que me hicieron en Matulex.

EN ESTADO DE ESPERA: SEIS MESES.

Se han cumplido seis meses desde que publique con Ñaque editora mi primera obra de teatro "En estado de espera" (http://www.naque.es/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage_new.tpl&product_id=171&category_id=15&option=com_virtuemart&Itemid=108&vmcchk=1&Itemid=108).

He decidido lanzar un pequeño recordatorio de esta obra. En ella nos encontramos en un futuro próximo en el que el estado domina todo y a todos; para tener un hijo hay que pedir permisos especiales y tener cierto grado de autonomía económica: las mujeres que no lo hacen son encerradas y entran en el proyecto Sigma, una cárcel donde son obligadas a tener al niño para que pase a ser propiedad del estado.

Hay dos puntos importantes en esta obra. Por un lado, tenemos el aborto, piedra sobre la que la gira el argumento. En ese futuro las mujeres son despojadas de la decisión sobre su propio cuerpo y obligadas a parir. Una persona a la que tengo mucho aprecio me pregunto cuando se leyo el libro. "Santy, ¿de verdad crees que se puede llegar a estos extremos?". Mi respuesta fue obvia. SÍ. Y hoy, tenemos una nueva ley del aborto que lo ejemplifica a las mil maravillas: no importa la mujer, no importa si puede hacerse cargo de ese niño, no importa nada; sólo que el niño nazca.

Por otro lado, tenemos el tema de la obra; su verdadera razón de ser: el abuso de poder. Un estado que lo domina todo, que en su dicatatorial despotismo marca el camino a todos sus ciudadanos, y, a los que se rebelan, les persigue y tortura. A esto, comunmente, se le llama dictadura. Pero, si nos fijamos, en este país tampoco estamos lejos de esta situación. Gracias a nuestra ley electoral, cuando un gobierno alcanza mayoría absoluta puede hacer lo que quiera y como quiera, no importa lo que piense la ciudadanía: subir impuestos, LOMCE, privatizar sanidad, reforma laboral, acabar con los derechos sociales... y un largo etcétera. Y si surgen voces populares contra dicho gobierno, se las criminaliza a través de los medios de comunicación.
En "En estado de espera" todo esta llevado al extremo más radical, cruel y brutal; pero no nos engañemos pensando que no puede suceder porque está ocurriendo.

Mi intención NO es meterme en asuntos de moral sobre si el aborto está bien o mal; NO es hacer panfletismo; NO es nada de eso. Mi intención es remover estómagos, que la gente continúe pensando cuando salga del teatro o termine de leerla, agitar sus conciencias. PENSAR. Esa es mi intención.

ACTO SEGUIDO

Un mes más, volvemos con Acto Seguido.
Ese espacio de investigación teatral, de descubrimiento, de probar, de....LEER, a fin de cuentas.

Va a ser la quinta noche de esta producción a tres bandas (Vaivén Teatro http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/ ; Teatro 36 http://teatro36.wordpress.com/ ; y La Infinito).
y hemos querido hacer algo especial para conmemorarlo: retomar el texto con el que empezó todo .

                                                  SOLEDAD EN LA HABITACIÓN.

Hemos decidido leer esos dos monólogos tan especiales, tan duros y crueles, cargados de sentimientos y palabras llenas de odio y resentimiento.
Es complicado para un autor valorar su propia obra. Nunca sabes si está bien, si está mal, como puede mejorar, si llega, si no llega, y un largo etcétera. Todo esto se multiplica por cien si, además, se trata de un autor dramático. Pero, en este caso en particular, en SOLEDAD, sinceramente, creo que se encuentra lo mejor que he escrito en mi, por ahora, corta carrera de dramaturgo.
Y estos monólogos son un ejemplo de ello.


Pero no nos olvidamos de continuar con las lecturas de nuevos autores, gente que está empezando y que quiere que su obra llegué.
También tendremos el privilegio de leer la pieza corta EN EL CALLEJÓN de Diego Fdez Sandez. Una obra de humor absurdo y jardelesco,cargado de crítica social, que hará las delicias de todo aquel que logré entenderla.

Seguimos a la espera de nuevas obras y nuevos autores que deséen trabajar con nosotros (para más info escribir a teatro36.gestion@hotmail.com o en www.teatro36.webs.com)

porque tenemos un deseo claro: que el TEATRO llegué lo más lejos posible en todas sus vertientes posibles. Que nunca desaparezca el TEATRO aunque algunos se empeñen en menospreciarlo y destruirlo. Porque el TEATRO es la vida misma.


Un fuerte abrazo y nuestros mejores deseos a La Infinito, que ya cumplen un año.

ÚLTIMA ENTREVISTA.

Llegó la hora. Aquí tenemos la última de las entrevistas realizadas a las actrices que leyeron "En estado de espera" (http://www.naque.es/).
Es la más extensa de las tres, pero también es cierto que se trata de la protagonista de la obra y quise darle más peso.

Aquí se acaba este pequeño tour que he hecho en el último mes. Agradecer a estas tras magníficas actrices y personas el trabajo que han realizado.
Nada más. Espero que lo disfrutéis.

AIDA MERCADAL.

Aida Mercadal es Laura, la protagonista del drama. Una joven embarazada por fruto de una violación, que ha sido capturada e ingresada dentro del Proyecto Sigma.

Pregunta.- ¿Quién es Laura y cómo se sitúa en el contexto de “En estado de espera”?

Respuesta.- El personaje de Laura, aparentemente joven, se sitúa desde el inicio de la obra en una posición de inferioridad en contraposición con el de Ángela y Aída, los otros dos personajes principales de la obra. Si primera aparición es en un espacio solitario en el que ya la propia imaginación del espectador cobra protagonismo. La obra empieza presentándonos la condición de Laura: según ella, ha sido violada, quiere abortar pero le obligan a tener al niño. Ella esta frustrada, perdida, miedosa, no entiende nada; se muestra reacia a la situación desde el inicio de la obra y encerrada en si misma la mayor parte de la obra. Según ella es la que tiene que decidir sobre el hecho de tener a la criatura que lleva dentro, según Aída y sobretodo Ángela, por ley, los niños no deseados deben tenerse independientemente de la opinión de la madre, es responsabilidad suya acarrear con sus actos, es la posición de NO al aborto. Según el Centro, desde que se instauró el Proyecto Sigma, Laura es la primera mujer que afirma haber sido violada. En la Sociedad actual (2015), en esta Sociedad perfecta según Aída y Ángela, que están construyendo, crímenes como la Violación han ido desapareciendo, porque los violadores viven recluidos de por vida en instituciones.

Pregunta.- ¿Cómo ves a Laura desde tu perspectiva de actriz?

Respuesta.- Pienso que Laura es una persona insegura de si misma. La han infravalorado toda su vida, su hermana mayor es el referente y el personaje clave que nos hace caer en esa evidencia por su trato con ella. A lo largo de la obra Laura reivindica su identidad, allí son solo un número. Este personaje es un obstáculo para la ejecución del proyecto: consigue provocar al personal del centro, es un referente para el resto de mujeres ingresadas y desmantela la injusticia que se lleva acabo con este tipo de proyectos y vela por la identidad de esas mujeres que han sido asesinadas por rebelarse y también es la voz de las personas que como Víctor, su novio, se preocuparon por las que están ahí esclavizadas.

Pregunta.- ¿Cuál crees que es la característica más complicada de abordar de tu personaje?

Respuesta.- Su propia condición; supuestamente violada, obligada a tener a la criatura que crece en sus entrañas y presa durante todo su embarazo. Esto le lleva a un estado de confusión y miedo primero, pasando por la rabia y luego alucinación, rebelión contra sus supervisores y finalmente vacío e indiferencia ante todo lo que le rodea. Laura finalmente cumple en el centro los nueve meses de gestación y tiene al bebé. Creo que no puede haber algo más desesperante que la sensación de deshumanización y que por colmo luego te quiten la vida arrancándote a la criatura de tus entrañas. Impotente por no poder hacer nada ante esta situación, humillada, burlada e infravalorada como persona y luego como mujer.

Pregunta.- Personalmente, ¿qué opinas del espacio?

Respuesta.- El espacio donde tuvo lugar la representación era muy pequeño y adaptado en cierta forma porque no era un teatro. A pesar de todo ello fue el espacio un elemento que me ayudó mucho a la hora de entrar en el personaje y a sentirme arropada por el público ante unas escenas tan duras como las que se seleccionaron para la lectura.

Tras la representación, sentí una gran plenitud, a ella asistieron personas muy importantes para mi y a las que de alguna forma sentía que tenía que demostrar que es esto lo que quiero hacer en la vida, y gracias a la lectura, por fin llegó mi oportunidad, y mi mayor satisfacción fue que ellos se sintieron orgullosos de mi trabajo.

Fue un reto para mí sólo el hecho de leer en público y lo logré, por otra parte fue un honor interpretar a unos de mis “personaje tipo” favoritos; una chica joven que a parte de estar privada de su libertad y vivir una injusticia, estaba embarazada y según ella por una violación. En un mar de incertidumbre y desconcierto, Laura sobrepasa sus límites como persona y luego mujer, la situación le supera.

Pregunta.- Laura es, como tú misma has dicho, un personaje muy llevado al extremo, rozando el límite; ¿qué tal meterse en su piel?

Respuesta.- Estos personajes me parecen muy atractivos y llamativos en mi opinión. Laura se sitúa en el extremo más alto de la escala de sufrimiento y por ello me ha resultado muy cómodo y gratificante interpretarla, creo que resulta bastante fácil porque el conflicto interno me parece mayor frete al de otro tipo de personajes y por ello no es complicado empatizar con el personaje: los argumentos del personajes son totalmente justificables, su acción y urgencia están muy respaldados con éstos. Cierto es también que la lectura me permitió poco indagar en el personaje, me quedé con las ganas de profundizar mas en él. Por todo ello, estoy totalmente de acuerdo con el autor cuando opina que este tipo de personaje, “las Lauras” que conscientes o no, ponen en tela de juicio sus límites personales, son muy ricos teatralmente hablando y brillan con luz propia en escena, porque su conflicto interior puede ser totalmente empatizado por la actriz que la interprete y eso se nota en escena. He de decir que disfruto estando entre la espada y la pared: tienes que indagar en tu forma de escapar de esa situación y te hace ser creativa en ese aspecto. Creo que son papeles que ayudan a la actriz a crecer como persona y como profesional.

Pregunta.- ¿Qué tal con la “pequeña” puesta en escena que se realizó?

Respuesta.- En la lectura nos ayudó la distribución de los asientos, yo estaba aproximadamente en el cetro para ser el punto de mira de todos los espectadores y ser el sujeto-objeto del resto de personajes. La intención era recrear sutilmente y exteriorizar la situación del personaje, para ello se propuso una evolución aunque mínima de mi postura corporal, algo erguida al principio y así como avanzaba la lectura acababa hecha una pelota humana, creo que por mi parte se intentó pero me resultó muy difícil figurar esos movimientos sabiendo que no eran movimientos orgánicos del personaje en ese mismo momento, sino que parecía recrear la evolución general del personaje durante toda la obra.

Lo viví con mucha intensidad, lo peor que llevé fue el hecho de delimitar hasta que punto se podía escenificar y mas complicado aun cuando resulta una obra con tanto impacto visual, llevada a escena creo que requiere un gran cuidado de la propuesta porque lleva el carácter implícito de crítica social, estoy ansiosa por ver la representación.

Pregunta.- Para ir terminando, ¿ves posible un futuro tan crudo, donde el individualismo y la libertad sean tan cruelmente desgarradas?

Respuesta.- Creo que, aunque parezca exagerado, estoy de acuerdo con el autor en que esta realidad que nos presenta, tal vez forzada para contextualizar la obra, no esta muy lejos de nuestra realidad. No deja de ser una mirada hacia el futuro planteada desde la situación actual. Aunque la mayoría de los ciudadanos nos decantamos por el SI al aborto, hay otra parte que está a favor del NO al aborto. Esta realidad que se plantea en la obra, sería de esperar si este último colectivo tomara el poder, reflexionáramos sobre la desigualdad de género que aun flota en nuestra sociedad y que al parecer vivimos una falsa sensibilización sobre el tema y echemos un vistazo al significado que le damos actualmente a ciertos conceptos como: socialización, inclusión e integración social y el empoderamiento. No olvidemos que vivimos en un sistema capitalista desde el que se nos exige que “seamos productivos” y que con este argumento el propio Estado se contradice al anular a ciertos colectivos ya excluidos o en riesgo de exclusión, en un futuro según el autor, los anulados serán los violadores. Por último, aun siendo un estado laico, seguimos arrastrando, consciente o inconscientemente, un pensamiento teñido de catolicismo cristiano. Haciendo referencia a la obra, se dictamina un “ te lo mereces” a todas esas madres oprimidas que por circunstancias de la vida se quedaron embarazadas y a todos esos hombres que violaron, quedan excluidos permanentemente de la Sociedad, ambos son castigados: ellas privándolas de libertad y ellos sin optar a una segunda oportunidad ni por tanto a sociabilizarse. Pienso que toda persona se merece otra oportunidad en la vida y que para integrarse en la sociedad no creo que la mejor forma sea estar encerrados. Nadie nace sabiendo ser persona, y menos padre o madre.Ante el tema del aborto, tengo aun mis dudas con la obra de posicionarme en contra o a favor creo que todo depende de con que parte implicada se empatice, si con la madre, la criatura, la Sociedad.

Por una parte, creo que depende de nuestra concepción de vida en general y de vida humana en particular, la vida para mi es un proceso no sustancia, son los procesos que llevan a cabo la materia los que nos forman y nos hacen ser únicos y distintos, no nuestra materia.

Para terminar, cerrar con un agradecimiento a todas las personas implicadas directa o indirectamente en la lectura, que contaron conmigo para interpretar a uno de sus personajes, espero que ésta no sea la última. Desde aquí también aprovecho e invito a Santy a pensar en la futura representación de la obra, me gustó mucho y sin infravalorar el trabajo que se hizo para las lecturas, sería una pena que no se arriesgara más. De nuevo gracias y ha sido un grandísimo placer trabajar con todos estos profesionales, he aprendido mucho.

DOS DE TRES: OLGA R.

Y vamos a por la segunda entrevista de las actrices que leyeron "En estado de espera".
Esta vez le toca el turno a Olga R.

OLGA R.

Olga R.. es Aida, la directora del Proyecto Sigma en la obra.

Pregunta.- Haznos una breve sinópsis de “En estado de espera” y como se presenta tu personaje, Aida.

Respuesta.- “En estado de espera” nos sitúa en un mundo futurista y totalitario, donde el sistema tiene el control absoluto sobre la maternidad de la mujer, anulando su libre decisión. La obra presenta a Aída -directora del centro de control de maternidad- como un personaje cínico y frío, de gran dureza, que se niega a aceptar lo ocurrido a Laura -el personaje protagonista- la cual afirma haber sido violada, lo que se contempla imposible ya que la violación ha sido erradicada por el Estado. El carácter brutal de la obra se muestra de forma descarnada: el fanatismo, la resistencia, la destrucción, la fuerza, el dolor. Todo ello marcado por la entereza. Una cruda reflexión en la que sus personajes son humillados hasta el final por un poder absoluto que coloca la culpa del lado del otro y les permite considerarse inocente

 

Pregunta.- ¿Cómo afecta este argumento, la violación, a Aida?

Respuesta.- Lo sucedido a Laura, significa para Aída la caída de aquello en lo que cree; el desmoronamiento del mundo mejor que ella misma ha ayudado a construir. Pero no está dispuesta a consentirlo aunque para conseguir su objetivo sea necesario torturar y acusar inocentes.

Pregunta.- Desde tu punto de vista, ¿cuáles son los atractivos de Aida? ¿Qué le hace interesante?

Respuesta.- Para mi este personaje posee un interesante trasfondo, pues en realidad también es víctima del Estado absolutista que se plantea en la obra, y del que forma parte. Experimenta una pérdida de control personal y profesional. Es este enfrentamiento con el fracaso el que la conduce a un uso abusivo de su autoridad, actuando enceguecida por sus ideas. Entendiendo la insubordinación de Laura como un enfrentamiento personal.

Pregunta.- Cómo actriz, ¿qué te ha parecido enfrentarte a este personaje, aunque sea brevemente y en una lectura dramatizada?

Respuesta.- Lo más complicado de enfrentarme a este personaje, ha sido su incapacidad de empatía, que se refleja en la obra a través de la "codificación", sustituyendo los nombres por números, quitándoles así su valoración como personas y convirtiéndolas en cosas, lo que las vuelve manipulables. En el trabajo frente al público, consideré importante traspasar la apariencia, mostrar que lo que el personaje esconde bajo esa violencia es su propia debilidad: la inseguridad que siente frente a Laura, aun considerándola inferior.

EL TEATRO TAMBIÉN SE LEE

Hoy, 27 de marzo, se celebra el día internacional del Teatro.  país, donde nuestros gobernantes han empujado a todo el gremio hacia una situación muy complicada y tirante. Aún así, muchos son los que siguen al pie del cañón, intetando vivir de esto y luchando para que el Teatro siga vi
El Teatro, y el mundo de la cultura, vive épocas muy duras en estevo y removiendo almas y entrañas.

En un fecha tan marcada como esta, me gustaría recordar algo que todo el mundo sabe, pero que casi todos olvidan:
 El Teatro no sólo vive en los escenarios. El Teatro también se lee.
 El Teatro está vivo en las tablas, pero también puede estar vivo en la mente de la gente. Nos hemos acostumbrado a "ir" al Teatro, y, sin embargo, nos hemos olvidado de leer ese mismo Teatro. A la vez que podemos encontrar en una sala una obra novedosa, una compáñía trabajadora o una propuesta interesante; en un libro también se pueden hallar grandes dramas o comedias que de otro modo no conoceríamos. Podemos encontrar nuevos autores con los que nos identifiquemos. O redescubrir a otros no tan nuevos. El Teatro, a fin de cuentas, antes de subir a escena, nace en el libro.

Por eso, hace ya meses Vaivén Teatro (http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/), Teatro36 (http://teatro36.wordpress.com/) y el bar La Infinito unimos esfuerzos y ganas para proponer Acto Seguido, nuestro espacio de lecturas de autores nóveles. Nos acercamos ya a la tercera noche de lecturas, pero hoy no es ese el tema que me atañe.

En la anterios noche leimos unos fragmentos de mi obra de reciente publicación "En estado de espera"  (http://www.naque.es/) y, aprovechando las circunstancias, realicé unas entevistas a las tres magníficas actrices que prestaron su voz, su cuerpo y su trabajo para llevar a cabo la lectura.
Ellas tuvieron el privilegio de ser las primeras en aproximarse a los personajes principales de la obra, de conocerlos y trabajar con ellos. Su profesionalidad y su seriedad, a pesar de la brevedad del evento, dotaron a los personajes de una vida y una fuerza inusual. Ellas son Eider Esnaola, Olga R. y Aida Mercadal.

Y, por ello, os dejo aquí la primera de las entrevistas. Espero que la disfrutéis.

EIDER ESNAOLA.

 

Eider Esnaola es Ángela, la enfermera-jefe del hospital-prisión donde las mujeres embarazadas, sin los permisos adecuados, son encarceladas; es decir, del Proyecto Sigma.

Pregunta.- ¿Desde donde has partido para crear a Ángela, tu personaje?

Respuesta.- La verdad que lo fácil sería decir que es una persona atormentada, con problemas y traumas infantiles que la han convertido en lo que es; algo parecido a un justificante. Pero realmente creo que Ángela ha tenido una niñez sana y feliz con dos padres que la adoraban y un hermano mayor al que quiere mucho aún. Su pasado es como el de un niño “normal” sólo que ella es así. Es sádica y disfruta con el sufrimiento ajeno, tal vez más con el sufrimiento físico ajeno. Bien sea aplicando castigos ella misma o viendo a alguien con poder mayor.

En general le encanta su trabajo y se dedica por completo a ello, nunca ha tenido pareja ni ha pensado en tener familia. Vive por y para el proyecto.

Pregunta.- ¿Cuáles son, desde tu punto de vista como actriz, los atractivos de tu personaje?

Respuesta.- Hacer un personaje “malo” siempre es más divertido, desde mi punto de vista, pero hay que tener cuidado con arrastrarlo hacia lo externo o lo estereotipado; que quede vacío. Ahí está el reto, en que hay que construir un personaje que siente realmente todo, que no es irónica y sarcástica todo el tiempo. También son importantes los momentos con Aída y su relación: para Ángela es una persona muy importante y creo que se tiene que definir bien cuál es esa relación entre ambas.

Pregunta.- ¿Cómo afrontas el enfrentarte a este personaje? ¿Cuál crees que es su característica dramática más complicada?

Respuesta.- Creo que la característica más complicada es la mirada que tiene que tener. Me imagino a un personaje que corporalmente no sea alguien muy diferente a una persona de a pie pero se tiene que ver todo lo que piensa, siente,… en cada momento en su cara y en su mirada.

Pregunta.- ¿Qué opinas sobre el personaje, visto desde el argumento de la obra en conjunto?

Respuesta.- Me gusta el personaje. Es un personaje “secundario” pero muy fuerte. Bien encajado en el conjunto de la obra y dramáticamente rica para interpretar. Al no tener muchos datos de su vida, una puede jugar y crear distintas Angelas libremente que pueden encajar perfectamente, por eso lo bueno es no quedarse en lo obvio y buscar más allá.

Me encantó hacer este personaje realmente disfruté y casi disfruté más en la segunda escena que hicimos que con la primera. Era un cúmulo de sensaciones que me iban cargando y no me podía casi mover. Dejarse cargar de todo eso y notar cómo pasan millones de cosas por tu cabeza, estómago, corazón,… es algo increíble. Me gustó mucho porque casi no hubo tiempo de crear personaje y tienes que dejarte llevar por el instinto y tener mucha escucha en tus compañeras para realmente estar ahí en todo momento. Compartir esto con Aída y Olga fue interesante ya que nunca había trabajado con ella y creo que ayudo porque al no tener tanta complicidad como con gente que ya conoces aún tienes que vivir el momento más.

La verdad fue un gustazo prestarle mi cuerpo a Angela para dejarla libre unos minutos.

HOY EN DÍA....

Hoy en día, la cultura es un lujo. No debería serlo, pero desde lo más alto de los poderes se afirma que es así: que podemos dejar de lado la literatura, el arte, el cine, las exposiciones,...el teatro. Que, total, todo esto no nos va a ayudar a vivir. Que no son más que "entretenimiento".Esta visión conlleva muchas consecuencias. Una de ellas, la que pretenden nuestros gobernantes, es que a los jóvenes nos da más miedo, o respeto, dedicarnos a una profesión con poca seguridad futura.

Hoy en día, esto es lo que nos venden desde el Gobierno de este país: que nos hemos de buscar una profesión que nos de dinero y respetabilidad, aunque no nos guste lo más mínimo; incluso que aborrezcamos. Hoy en día, casi todo el mundo sabe que esto es una barbaridad, propia de mentes obsoletas e incultas. Y, por suerte, muchos seguimos dedicados a esto, buscando tirar para adelante con esta profesión tan dura. ¿Qué profesión no lo es, hoy en día? ¿Cuántos millones de parados hay ahora mismo en este país? Más de cinco millones. Más de un veinte por ciento de la población activa total. El INEM no hace excepciones: Todos somos iguales ante sus ojos fríos y calculadores. No sé, entonces, porque desde las altas instancias se persigue el mundo de la cultura.

Bueno, miento; sí lo sé. Porque, a fin de cuentas, la cultura suele ser un ojo crítico de la sociedad. A veces, peca de panfletaria, no lo niego; pero uno de los fines del arte debe ser, así lo entiendo yo, justo ese: REMOVER CONCIENCIAS.

Entre ese remover, debemos conseguir movilizar a la sociedad de estos días. No necesariamente, sacándola a la calle. No necesariamente, agitándola. SÍ, haciéndola pensar: VED, MEDITAD Y ACTUAD.
Entre ese remover, deben surgir voces renovadas y jóvenes. Artistas que estén empezando a dar sus primeros pasos, que no tengan miedo ni reparo a expresarse libremente, y que no estén encorsetados aún por el sistema (que esas cosas también pasan en este mundillo).

Con esta idea en mente nació ACTO SEGUIDO: apoyar a nuevos dramaturgos para que sus obras comiencen a moverse y no se queden en el archivo word de su ordenador, cubriéndose de polvo en el olvido. Ayudarles a profundizar más en su trabajo y que alcance su máxima expresión. Hacer que tengan un lugar donde exponerlo. Y os habló desde la perspectiva de autor que acaba de comenzar, pues me acaban de publicar mi primera obra ("En estado de espera" con Ñaque editora http://www.naque.es/) y tuve el honor de inaugurar este espacio de lecturas dramatizadas con otra obra: "Soledad en la habitación".

Nos acercamos a la que será la tercera noche de este peculiar evento (12 de abril a las 21:00 en La Infinito), y seguimos aceptando obras de aquellos que nos quieran mandar, que quieran seguir trabajando con ellas, que deséen fervientemente empezar a moverse en este mundo. Es una puerta que abrimos para todo aquel que la acepte.


Podéis ver más información en http://teatro36.webs.com/. 7
Y si queréis mandarnos obras a estos correos: teatro36.gestion@hotmail.com y santy.portela.vaiventeatro@gmail.com

PUNTO Y SEGUIDO.

Se acabaron las funciones de Darwin Dice hasta abril. Han sido dos semanas llenas de energía, muchos nervios y grandes momentos. Pero ahora toca descansar un mes, para coger fuerzas y seguir este camino con ganas renovadas.

Darwin Dice ha sido, de momento, toda una experiencia. Y seguirá siéndolo por mucho tiempo. Ahora toca centrarse en otros puntos.

Y el primero de ellos es una nueva noche de Acto Seguido. Una nueva noche este viernes día 1 de marzo a las 21:00 en La Infinito.
Una nueva noche en la que leeremos dos nuevas obras.

Por un lado, JINETES de Amor Sánchez. Un drama que nos narra un momento amargo de la historia, como es la II Guerra Mundial, desde la perspectiva de unos personajes mundialmente conocidos: los cuatro jinetes del Apocalipsis. Pero estos jinetes son más humanos de lo que parecen, también sienten y también se emocionan ante la barbarie que puede desencadenar el ser humano.

Por otro lado, EN ESTADO DE ESPERA de Santy Portela, es decir, yo. La obra que en diciembre se publico con Ñaque editora viaja ahora al espacio de La Infinito. No hay mucho que decir sobre EN ESTADO que no haya contado ya. Una obra visceral, dura; que narra una distopía en la que un gobierno dictatorial ejerce su mando sobre todo, anulando la libertad del individuo hasta en lo más personal. Como es el caso de Laura, una chica embarazada por una violación, a la que se la niega el decidir su futuro y se la encierra en una clínica-cárcel.
( http://www.naque.es/index.php page=shop.product_details&flypage=flypage_new.tpl&product_id=171&category_id=12&keyword=EN+ESTADO&option=com_virtuemart&Itemid=108&vmcchk=1&Itemid=108)

Todo esto dirigido por Simon Breden y su Teatro36 (http://teatro36.webs.com/) y co-producido por Vaivén Teatro (http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/), y La Infinito, para traeros estas nuevas lecturas. Espero que las disfrutéis.

DARWIN DICE

Falta menos de una semana para el estreno de "Darwin Dice" de Nando J. López; el nuevo proyecto en el que nos embarcamos Vaivén Teatro (http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/), de la mano de Simon Breden.

Los nervios empiezan a abrirse paso en el pecho, en el ánimo. Ha sido mucho tiempo de trabajo y esfuerzo continuo; de ganas de llegar por fin; de remar todos juntos uniendo fuerza; y, de a veces, discutir (porque siempre pasa, aunque también siempre se acaba arreglando).

Cuando estás preparando un proyecto no sabes como será el proceso y, ni mucho menos el resultado. Eso lo vas descubriendo con el paso de los días y de los ensayos. Pero trabajar con gente que sabes que lo va a dar todo y, además, encontrarte con personas que te ayudan y te dan facilidades; te permite coger cierta confianza y creer que la cosa va bien. Aunque al final, el veredicto lo da siempre el público.

"Darwin dice" era el primer proyecto para teatro adulto al que nos enfrentábamos desde que Vaivén comenzó a ser independiente. Y ha sido un proceso magnífico, realmente. El tema no podía ser más cercano: el mundo laboral. Hoy en día que el paro roza los cinco millones en España, que no importa lo bien preparado que estés o los estudios que tengas, y que nadie puede asegurar cuanto va a durar en un puesto de trabajo; una obra que sirva de espejo de nuestra sociedad y muestre la realidad tal y como es (y no cómo nos la quieren hacer tragar), es una obra necesaria. 
Pero lo que otorga a la obra un carácter único e increíble es su visión de este duro mundo laboral. Ese punto de vista que es la teoría de la evolución: Sólo los más fuertes, los más capacitados, sobreviven. Y, por desgracia, nos quieren encaminar hacía allí:

Ya no importa la dignidad del individuo. Por un trabajo debe hacer lo que sea necesario.

Tampoco importa la realización de cada uno. No luches por tu sueño, por alcanzar tu meta; lo importante es siempre la empresa.

Deja la autoestima de lado. No eres nada, no vales nada; sino llenas tu cuenta bancaria.


Es triste, sí. Pero es real. De esto habla "Darwin dice", con un lenguaje cercano, ácido y lleno de fuerza, pero también de humor. Con unos personajes en los que nos podemos ver reflejados.
Ahora sólo falta una semana. Y espero que todos vengáis a vernos.
Parafraseando al autor (y espero que no le moleste):
LA EXPERIENCIA QUE LES PROPONEMOS NO LES VA A DEJAR INDIFERENTES.

ACTO SEGUIDO

Ayer fue una noche mágica.

Llegamos a La Infinito a las 20:00, aunque yo llevaba pensando en lo que iba a suceder toda la semana. Estaba nervioso, ilusionado,...histérico. No es para menos, un trabajo de meses y muy personal, veía por fin la luz.
La respuesta fue magnífica, aunque no las tenía todas conmigo en un principio.
¿Cuánta gente vendría? ¿Funcionaría bien este tipo de evento, tan inusual? ¿Gustaría mi obra?
Y, lo más importante, ¿habrá más ediciones de "Acto Seguido"?

Todo salió genial. A las 21:00, comenzamos. Tuvimos un lleno total, con gente metida al cien por cien en lo que veía, en lo que se leía. Respiraban con los personajes, se sorprendían ante los gritos de rabia e impotencia, reían y disfrutaban. Fue mágico, como ya he dicho.

Pero, para mi, fue mucho más. Porque era mio: "Soledad en la habitación". La sensación que tuve de oir y ver a mis personajes vivos, sentados a mi lado. Juro que la emoción me llegaba a lo más profundo del alma. No sé explicarlo. Sólo lo noté. Y eso es algo que no se debe explicar.

Habrá más "Acto Seguido" en La Infinito. Habrá más obras, de más autores. Pero la noche de ayer, para mi fue un logro personal, el alcanzar algo que hasta ese momento se me había escapado. Y sé que hubo gente ayer allí que sintió lo que yo sentí. Eso es lo que más me llena: que "Soledad en la habitación" no se quedo en el papel y traspasó cuerpos, mentes y almas.

ACTO SEGUIDO: "SOLEDAD EN LA HABITACIÓN".

Estrenamos el evento

                                     en el bar La Infinito(https://www.facebook.com/LaInfinito.cafe.libros.arte?ref=stream).

ACTO SEGUIDO es una colaboración de Vaivén Teatro (http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/) Teatro 36 (http://teatro36.wordpress.com/)  y La Infinito; para desarrollar lecturas dramatizadas teatrales de jovenes dramaturgos. Para que todo aquel que quiera pueda mostrar un poco de su trabajo, algo que desgraciadamente, es muy complicado hoy en día; debido a la dificultad que entraña meterse en un mundo tan exclusivo y cerrado como es el teatro, y más si uno está comenzando.
Por eso, hemos querido llevar las lecturas al magnífico e íntimo espacio de La Infinito, donde podremos trabajar desde una perspectiva peculiar como son las lecturas; esos textos en muchas ocasiones olvidados en un cajón de nuestra mesilla o en un archivo de nuestro ordenador. Con la dirección de Simon Breden y la co-producción de Vaivén, queremos mostrar que no sólo en las salas vive el teatro; y retomar esas magníficas tertulias de siempre, pero que, como no, se han olvidado en este país.

Os invitó a esta primera lectura con muchas ganas, no sólo por ser la primera de muchas; sino porque empezamos con una obra mia: "Soledad en la Habitación".

 ¿Qué es "Soledad en la habitación"?

En palabras de Simon Breden, con el que he desarrollado un largo y fructífero trabajo, enmarcado en su proyecto Teatro 36, centrado en esta obra:
Un espacio claustrofóbico, un diálogo violento, y una trama anclada en una realidad desdoblada, nos meten de pleno en la soledad del mundo que habitan estos personajes. Una ambientación que nos llega y nos toca de cerca, y donde las distintas versiones de una realidad convergen para dejarnos ver lo que ocurre en la mente de los personajes, como ecos que reverberan en cualquiera de nosotros mismos.

Es un texto muy personal, visceral y directo; con el que he querido sumergirme en el mundo de una pareja resquebrajada y que se ve acosada por sus propios fanatasmas.

Y para animaros a disfrutar de Soledad os dejo aquí un pequeño fragmento, para que sirva de aperitivo de la lectura del día 25.

Os esperamos.

 

Escena III.

 

ÉL2.- (Viene agitado. Sigue el mismo juego que ELLA2: hablá al público como si allí estuviese su interlocutor. Se sienta en la cama que aún está bien colocada. En su mano una botella de alcohol , en su cara un gesto mezcla de ira y borrachera). ¡Cuándo pienso, cuando recuerdo en todas esas veces en que te amé! ¿Qué te ame? NO. ¡Qué te adoré con toda la fuerza de mi alma y de mi cuerpo! ¡Vaya jodida manera de perder el tiempo! Yo brindaba en tu ombligo con sudor y champan. Yo triunfaba cada noche lamiendo tu cuerpo. Yo bailaba al son que tu corazón marcaba. ¡Tonterías! ¡GILIPOLLECES! (Bebé) Tiempo perdido, como ya he dicho. Y luego, en el trabajo, pensaba en ti. O en el metro, me venía una bocanada de tu perfume sexual; y se me iba la cabeza en pos de divagaciones estúpidas y sin sentido. Perdí horas, minutos y segundos en ti. Podría haber cumplido sueños, haber alcanzado metas e ilusiones de juventud. En cambio, me sumergí en tus oscuros deseos. Y todo eso, ¿para qué? (Toma una bocanada de aire, larga, muy larga; como si fumara una pipa de crack, que le relaja y le calma). No nos engañemos: disfrutar, disfrutaba. ¡Me lo pasaba genial! ¡En grande! Como un niño en una juguetería. A fin de cuentas, lo hacíamos con locura. (Silencio. Un trago satisfecho que muda su gesto en asco). Pero, después vinieron las averiguaciones, los celos, las mierdas. Tú, ¡so puta!, caminabas detrás de cualquier verga que se te plantara delante, te la comías y la desechabas. Yo era otra más, tu muñeco hinchable, tu marioneta. Sinceramente, no imagino como lo lograbas: no eras un pivón, ni mucho menos, pero poseías un encanto, una labia especial que te hacía más que irresistible. A todo eso, sumar que en la cama eras bestial, una ninfa. ¡Pues claro! ¡Cómo que eras una ninfómana guarra! (Nuevamente, se chuta otra bocanada de aire que le calme). Al principio, no lo creí, a pesar de que te estaba viendo con ese tío en aquel bar,sentada en sus rodillas, comiéndole la lengua y con la mano en su bragueta. Yo no podía creerlo. No QUERÍA creerlo. Pero era. Te pregunté. Tú no lo negaste. ¿Para qué? ¿No? (Vuelve a respirar, pero no hay efecto relajante esta vez. No hay aire cargado de crack que le calme y le haga recapacitar. Lo contrario, explota como un volcán al hurgar en los recovecos de su memoria; al volver a enfrentarse a ese recuerdo en particular. Tira la botella contra el suelo, que estalla en cientos de cristales) ¡Todo lo contrario! Me miraste socarrona y con una sonrisilla pícara, como exclamando: “¡Me encanta hacerlo!” Pedí perdón si la culpa era mía, si yo te había desatendido o si te se sentías ofendida por cualquier cosa. Elevaste los ojos al cielo, como queriendo decir: “¡Ay! ¡Qué cortito que eres!” Te pedí explicaciones. Tú no las diste. Sólo te encogiste de hombros y me preguntaste:

ELLA3.- (Entra, se planta delante de ély se encoge de hombros) ¿FOLLAMOS?

ÉL2.- (Respira. Una, dos, tres veces. En busca de ese chute, y, lo encuentra. Se dirige al público a pesar de que ELLA3 está delante). Y yo te contesté: (A ELLA3). ¡VALE!

(Se besan. Se recuestan sobre la cama y se comienzan a desnudar el uno al otro. Pero, súbitamente,se levantan y salen cada uno por un lado. La luz decae un poco y se vuelve a asomar para dar su entrada a ÉL3. Corriendo y jadeante se para en medio y mira atrás. Entonces grita desesperado).

NUEVO AÑO.

Comienza este 2013. Un año en el que, según los expertos, las agencias de calificación y hasta mi perro, seguiremos sumergidos en esta crisis mundial que está golpeando a nuestro país de un modo inhumano.
Nuestra clase política se encuentra más preocupada por salvar su trasero y el del moribundo sistema financiero, que es su sustento; que el luchar por los derechos y el bienestar de sus ciudadanos; y nos someten a recortes sociales dignos de la más cruel de las dictadura (la última perla es esa idea que circula por sus cabecitas de "moderar" el derecho de manifestación).

A esto sumemos el ataque sufrido por el mundo del arte, al cual pertenezco: una subida del IVA que condenará a salas de cine, a salas de teatro, a galerías de arte, y un largo etc.
Vilipendiados y temidos por nuestra casta gobernante, pues el arte está para hacer soñar a las gentes, para ampliar su visión en 360º, para mostrarles horizontes desconocidos y para revolverles el estomago y obligarles a recapacitar; los que vivimos de esto tendremos un duro año 2013.
Pero no será por falta de ilusión. Porque, otra cosa no, pero siempre, SIEMPRE, el arte se hace grande en tiempos de crisis y le echa las ganas donde falta el bolsillo. Es su modus operandi. Su forma de ser. Su manera de vivir. Un vistazo a la historia nos lo demuestra.

Por eso, empiezo este nuevo año con optimismo. Porque la lucha no sólo se hace la calle, peleando justamente por lo nuestro. La lucha de cada uno es individual; y cada uno debe luchar en su día a día por lo que creé, por lo que desea. Es lo que debemos hacer.

Y yo lucho. Y esa lucha me ha llevado a publicar mi primera obra, "En estado de espera" (http://www.naque.es/index.php?page=shop.product_details&flypage=flypage_new.tpl&product_id=171&category_id=12&keyword=EN+ESTADO&option=com_virtuemart&Itemid=108&vmcchk=1&Itemid=108),
y a empezar a dar mis primeros pasos como dramaturgo.

Y esa lucha nos ha llevado a mis compañeros de Vaivén  Teatro y a mi a cumplir dos años cargados de energía y de ilusión por seguir creciendo. Moviéndonos sin parar y preparando el próximo estreno con fervientes ansias: "Darwin dice" de Fernando J. López y dirigido por Simon Breden.
(http://www.vaiventeatro.blogspot.com.es/)

Así que, como podéis ver, la lucha, la perseverancia y los sueños conducen a algo. Podremos estar en una mala época, con una crisis infernal y unos gobernantes egoistas y traicioneros. Pero luchando se lacanzan metas. Lo importante es no rendirse nunca.